Plan de cours :
(Le plan de cours proposé ci-dessous est conçu pour l’apprentissage de la version la plus récente du logiciel (Premiere Pro CS5.5).
Il peut être personnalisé à votre demande pour s’adapter à votre niveau et à vos objectifs, ainsi qu’à la version du programme sur laquelle vous travaillez).
Rappel d’acquis sur Premiere
. Monter une séquence à partir d’un scénario
. Correction pratique du montage
. Rappel des terminologies du montage
. Qu’est qu’une séquence, un clip, une source et un projet ?
. Rappel des formats d’images et des préconfigurations Premiere Pro
Trucs et astuces de tournage
. Importance de l’ambiance sonore d’une scène
. Richesse d’un montage réside dans la richesse de ses plans
. Narration et angles de caméra
. Règle des 180°
. Héritage pictural : règle des tiers et Point de fuite
. Utiliser l’espace dramatique
. Filmer au ralenti (overcranking), en accéléré (undercranking)
. TimeLaps et StopMotion
L’art du montage vidéo
. Utilisation du cut et des transitions
. Notion de rythme d’un montage
. Bien ajuster les points de montage
. Utilisation dramatique des plans de coupe
. Fixer des problèmes avec des plans de coupe
. La tension dans un montage
. Raccord dans le mouvement
. L’effet Koulechov : montage par suggestion
Technique de montage avancée
. Importance de la sélection des pistes
. Copier et Coller
. Remplacement de métrage
. Montage de la musique
. L’Unité de temps pour un montage de précision
. Superposition piste : continuité sonore
. Créer et travailler avec des sous-métrages
Correction colorimétrique
. Utilisation d’un moniteur de référence
. Afficher les outils de mesure
. Correction colorimétrique de base (Courbes RVB & CC Tridirectionnel)
. Correction colorimétrique ciblée
. Créer un vignetage
. Nuit américaine : principe de base
Utilisation avancée des effets
. Censurer une partie de l’image
. Ajouter une lumière parasite
. Créer des textures d’arrière-plan
. Ajouter et paramétrer des effets de transitions
. Utiliser les paramètres prédéfinis
Quelques mots sur le compositing
. Principe d’utilisation des caches de transparence
. Applications des caches de transparence
. Gestion des métrages d’incrustation
. Composer une image avec les fusions
. Assembler des séquences
Utiliser le module de création de titrage
. Créer des titres à partir des modèles
. Modifier un titre
. Créer un titre de toutes pièces
. Les titres en surimpression
. Créer des titres déroulants
Quelques créations graphiques
. Création d’une réflexion
. Création d’une croissance végétale
. Utilisation d’un masque lumière
. Animer les paramètres de transformation d’une source
Travailler avec l’audio
. Rappel des principes de base du montage son
. Censurer une partie de la bande-son
. Qu’est-ce que le taux d’échantillonnage audio
. Normaliser une source, un clip ou une séquence
. Enregistrer une source sonore dans Premiere Pro
. Nettoyer une source sonore avec Adobe Audition
. Travailler avec des plug-ins VST (Virtual Studio Technology)
. Introduction au mixage audio
. Ajuster le volume audio en temps réel
. Son Surround 5.1 : approche et gestion
Gestionnaire de projet
. Paramétrer le gestionnaire de projet
. Conformer un projet ou une séquence
Concepts de vidéo avancés
. Quelle différence entre Format et Codec ?
. Principes de la compression spatiale et temporelle (notion de redondance)
. Quel impact la compression a-t-elle sur le montage
. Principes du sous-échantillonnage chromatique
. Quelques précisions sur les formats HD (720, 1080, i,p)
. Bien interpréter vos sources
. Donner un aspect cinématographique à vos vidéos
Travailler avec d’autres applications
. Dynamics Link avec After Effects
. Intégrer une composition After Effects à votre séquence
. De Premiere Pro à Encore : principes et astuces
. Utiliser les fichiers Photoshop
. Communiquer avec Final Cut Pro
. Exportation OMF : travailler avec Audition et ProTools
. Utilisation de OnLocation
. Adobe Story : rationaliser le flux de production vidéo
